littérature et poésie

Cette peinture s’appelle « Carnaval d’arlequin de Juan Miro

Juan Miró (20 avril 1893 à Barcelone - 25 décembre 1983 à Palma de Majorque) est un peintre, sculpteur et céramiste catalan.

Attiré par la communauté artistique réunie à Montparnasse, il rencontre le mouvement Dada en 1920, sous l’influence des poètes et écrivains surréalistes il développe dès 1924 son style unique , une géographie de signes colorés et de formes poétiques en apesanteur placée sous le double signe d'une fraicheur d'invention faussement naive et de l'esprit catalan exhubérant et baroque.

En 1926 il collabore avec Max Ernst sur des décors pour Serge de Diaghilev. La technique du « grattage » est alors expérimentée.Miró se marie avec Pilar Juncosa à Palma de Majorque le 12 octobre 1929 et se lie d’amitié avec Pablo Picasso et Kandinsky.L’un des théoriciens (et fondateurs) du surréalisme les plus radicaux, André Breton, décrit Miró comme « le plus surréaliste d’entre nous ».

Miró exprime son mépris pour la peinture (au moins celle que l’on considère conventionnellement) et son désir de la tuer et de l’assassiner en faveur de nouveaux moyens d’expression dans de nombreux écrits et entrevues des années 1930. Joan Miró gagne en 1954 le prix de l’imprimé à la Biennale de Venise.Il est nommé Docteur honoris causa de l’université de Harvard en 1968, et de celle de Barcelone en 1979, ville où il créé en 1972 une Fondation Miró.

Dans ses dernières décennies, il accélère ses travaux sur divers médias, produisant par exemple des centaines de céramiques, incluant le mur de la lune et le mur du soleil sur l’immeuble de l’UNESCO à Paris. Il expose par écrit ses idées les plus radicales et les moins conues, explorant les possibilités de la sculpture gazeuse et de la Peinture en quatre dimensions.

Dans cette œuvre, on retrouve de l’imaginaire on retrouve de l’imaginaire crée par un monde fantastique, on voit des chapeaux, des instruments de musique, des petits personnages, ces objets sont redessinés dans un monde créatif c'est-à-dire qu’il y aune base réel (la pièce) et dans cette pièce on y intègre des choses imaginaires.

C’est une représentation d’une maison ou plutôt d’une pièce, on imagine qu’il ya une fenêtre

Il y a un espace qui est crée par des poids et des contrepoids qui prennent ici l’apparence de petites créatures drôles et fantastiques célébrant le carnaval, les couleurs rouge, jaune bleue sont mises en valeur par les deux couleurs du fond qui sont plutôt sombres. Les formes originales me font sourires et me laisse entrer dans un monde imaginaire  cela me plait, car plus on grandit, plus on s’éloigne de ce monde.

J’ai choisi ce tableau, tout d’abord parce qu’à la première approche, il m’a directement frappé, j’avais l’impression qu’il me ressemblait par le désordre et les couleurs primaires. Mais aussi, par le fait que les objets sont entassés, cela me donne l’impression de me retrouver dans un monde où les objets vivent et que la fête devient quelque chose de quotidien. Le fait que ce soit une peinture du surréalisme m’a tout de suite inspirée, car j’ai déjà travaillé sur ce thème.

Le surréalisme donne l’impression d’exprimer son l’inconscient

«  A tord ou à raison » de Messens est un poème qui se compose de 4 strophes, mais pas le même nombre de vers.il y a des répétitions des mots « doigts », « mains »Le deuxième et la troisième strophe se ressemble dans le contenu. Ce poème ressemble plus à une contine.

Messens (1903-1971) est né à Bruxelles, poète, plasticien. A partir de 1927, il anime le surréalisme en Belgique, il organise des expositions internationales du surréaliste.il participe à la plus part des manifestations surréalistes ;

A tort ou à raison

A tort ou a raison

Les trésors sont toujours cachés

A deux pas des chansons assises

Voulez-cous un trésor caché

Voici cinq doigts

Voici une main

Voici cinq doigts et cinq chemins

Et voici cinq trésors cachés

Voulez-vous cinq trésors perdus

Voici deux doigts

Voici cinq mains

Et cents chevelures dénouées

Ne comptez pas sur vs di doigts

Les cent chemins dune chevelure

Car les chevaux de ma raison

Sont morts d’avoir foulé en vain

Tes cheveux mont trésor certain

« Façade » de pierre Reverdy, est un poème disproportionné, mais on voit bien que ce n’est pas fait au hasard. Il n’a pas de strophe, des vers qui peuvent comporter qu’u mot. L’impression que l’auteur parle à quelqu’un avec «  le rappelle toi », « vous n’êtes pas pressé »

Pierre Reverdy (1889-1960) fondateur de la revue « nord-sud » à laquelle collaborent Apollinaire, Aragon, Breton. Poète solitaire, exigeant, il se retire à Solesnes en 1926 tout en poursuivant sa réflexion sur la créaion artistique et sur le drame de ‘homme aux prises avec le temps

Façade

Par la fenêtre

              La nouvelle

Entre

          Vous n'êtes pas pressé

Et la voix douce qui t'appelle

Indique où il faut regarder

           Rappelle-toi

                            Le jour se lève

           Les signes que faisait ta main

Derrière un rideau

                                  Le matin

A fait une grimace brève

Le soleil crève sa prunelle

     Nous sommes deux sur le chemin.

« DVII » et « CCCLX » de Malcom de Chazal ont deux petits poèmes un peu extravagants à cause de leurs structures. Le fait qu’il ya peu de vers crée une musicalité agréable à lire et à regarder ; le poème court nous donne la sensation de plaisir qui nous renvoi à l’imaginaire

Malcom de Chazal (1902-1981) est né a l’ile Maurice, ce poète, ingénieur par nécessité est fortement influencé par les doctrines du grand oculiste Swedenberg émigré à La Réunion.IL envoi en 1947 « sens pratique II » à Breton et aux surréalistes.son ouvrage fait sensation. Breton le salue comme un livre capital ;

DVII

« Idéal maîtresse »de Robert Desnos, à la première lecture, il nous fait penser à un poème imaginaire, incompréhensible mais après plusieurs lectures, on voit le second sens, qui est la guerre. C’est un poème inhabituel, on penserait à une lettre à cause du « je »et le fait qu’il utilise les points d’interrogation. On ne distingue pas vraiment les strophes, il n’y  a pas  de rimes

Robert Desnos est né à Paris en 1900, il fait parti du groupe surréaliste ou il est immédiatement remarqué par ses dons au cours de ses expériences sur le sommeil hypnotique .il participe à « littérature », à la révolution surréaliste, il est critiqué par son manque de rigueur dans le « second manifeste », d’où sa rupture avec le mouvement

Idéal maîtresse

      Je m’étais attardé ce matin-là à brosser les dents d’un joli animal que patiemment, j’apprivoise. C’est un caméléon. Cette aimable bête fume, comme à l’ordinaire, quelques cigarettes, puis je partis

Dans l’escalier, je la rencontrerai. « Je mauve » me dit elle et tandis que moi-même je cristal à plein ciel-je à son regard qui fleuve vers moi

Or il serrure et maîtresse! Tu pitchpin qu’à joli vase je me chaise si les chemins tombeaux

L’escalier, toujours l’escalier qui bibliothèque et la foule au bas plus abîme que le soleil ne cloche

Remontons! Mais en vain, les souvenirs se sardine! A peine, à peine un bouton tirelire - t-il.

Tombez, tombez! En voici le verdict »la danseuse sera fusillée à l’aube en tenue de danse avec ses bijoux, immolés au feu de son corps. Le sang des bijoux, soldats!

Et quoi, déjà je miroir. Maitresse tu carré noir et si les nuages de tout à l’heure myosotis, ils malins dans la toujours présente et éternité

« La sauterelle arthritique" de Gisèle Prassinos est un poème qui nous fait sourire. On distingue beaucoup de métamorphose, c’est ce qui crée l’humour car elle nous laisse dans l’imaginaire; ce poème nous fait sourire car on il est original.

Gisèle Prasinos est née a Istanbul en 1920 elle est découverte par Breton, encore adolescente, ses premiers poèmes paraissent en 1934, elle publie ses premiers poèmes à 15 ans. Dans ses poèmes elle gardera le même esprit que « la sauterelle arthritique »

La sauterelle arthritique

J’ai cherché partout un lieu de repos

Pourquoi pas

Sans même attraper un rond sur la peau

Que non pas

J’ai trouvé un rail avec du goudron

Il faut le dire

Ma fleur a perdu son premier bouton

Mais en rire

J’ai piqué une vache avec bonbon

Pas pour ça

Dit sue c’est une blouse de papier marron

J’en ai pas

Tout en déguisant de la gomme à écrire

Quelle douleur

J’ai mangé du son qu’avait la rougeole

Sans crier

Puis l’estomac gros j’ai bourré ma pipe

Ton soulier est détaché

          Suite à plusieurs lectures de poèmes sur les thèmes de la nature, de la guerre, j’ai pris un plaisir pour la poésie surréaliste, qui me permet de m’évader de me retrouver dans un autre monde, un monde imaginaire. On s’échappe de la poésie classique, c’est une poésie qui vient du profond de l’inconscient.

J’ai apprécié le fait de parler d’un sujet important tout en le faisant avec humour. Tous ses poèmes jouent avec des mots simples tout en leur donnant un sens différent, ils font appel avant tout au rêve, à l’imaginaire, à la folie et à l’inconscient de chacun

LE SURREALISME

Le surréaliste est un mouvement littéraire et artistique défini et théorisé par le poète français André Breton en 1924, qui s’oppose aux valeurs morales et esthétiques de la civilisation occidentale et affirme la prééminence du rêve et de l’inconscient dans la création. Issue d’une rupture avec le mouvement Dada e 1912, le surréaliste était à l’origine un projet essentiellement t littéraire, mai fut rapidement adapté aux arts visuels (la peinture, la culture) .selon la défissions donné en 1924 par Breton surréalisme est un « automatisme » psychique par lequel on se propos d’exprimer soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée : il s’agit donc d’une véritable « dictée de la pensée »

un blog ou je vais mettre toutes ce qui concerne la litéaturre, la poésie, la desciption d'oeuvre...et en meme temps un lieu d'echange sur la poésie